白兰度是神级的演员，他出场的画面一以贯之的精彩.
虽然有两个年轻人，但全片最浪漫的角色还是白兰度饰演的“怪兽”. 利奥德的表演就有些相形见绌. 作为特吕弗的化身，我作为粉丝感到有些无奈惋惜屈辱. 不过输给白兰度也是正常. 放弃姓名、住址、身份，来进行性交. 可惜逃避不了现实的追打. 每个人都想要躲起来把责任丢给伴侣. 本片摄影机的运动很现代主义，且画面多用镜像. 人物的衣着有精心的设置，不同场景所使用的不同语言显示不同环境的不同主导力量. 剪辑很杰出. 探讨了性与爱和现实的关系. 片中人物不多，但剧作展示了许多段爱情线. 有幼稚的，有一厢情愿的，有惨淡难看的. 本片新浪潮式的狂放浪漫哀伤结尾，看的出贝托鲁奇的脉络源来. 70周年影展*修复版*天山. 全片似乎都在开场那种景定时移的镜头美学里（杨超也专门分析过字幕后那段只闻其声不见其人的固定长镜头），人物常处在画面一侧，承受空间的压力，或是干脆出画，把空间留给时间，这种构图仿佛是人在历史中地位的隐喻，第五代这种热烈的构造欲，几乎要将一切现实转译为历史的符号，雾笼村舍，层峦叠嶂，红白日月，血色土地，写意的景象有时打破了时空的连续性（比如突然空荡的烛光教室和放牛过山、走向深渊般双镜的面孔、特写的墙上涂鸦），将声画抽离出一种心理的深度，这种心理既来自个体的际遇（写作我的父亲），又朝向那个乱斗倾轧的背景（闹是没有好下场的）. 关于抄的警言其实是文化断裂的焦虑，只有淹没个体性，才会众口一词，如同被砍下的竹子.
影片讲述了知名心理学教授叶远东受女演员安雅之托，携助手前往神秘的郊外别墅，参加关于催眠的剧本会，却意外被卷入一场迷局……
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